Os aficionados de moda de todas as eras têm tendências diferentes no vestuário e no estilo popular. Ser capaz de possuir uma própria marca de design que é popular e de boa venda no mercardo, é o sonho de todos os designers. Em Macau, há muitos jovens talentos de criatividade, e todos eles têm paixão e aspiração na moda, esforçando a procurar o seu sonho.
O “Curso de Diploma em Design e Manufactura de Moda” é um programa de educação destacado organizado pelo CPTTM, e tem o objectivo de formar os talentos de design de moda e elevar o nível local de competência dessa indústria. O curso tem a duração de 18 meses, e abrange o design de vestuário, a técnica de ilustração de moda, o conhecimento e a língua sobre a utilização de tecidos, a técnica de costura e o marketing. É o primeiro passo para quem se dedica para se tornar num profissional na indústria de moda.
No ano lectivo de 2015/2016, há um total de 10 alunos que concluíram este curso. Eles alfaiataram, com as suas próprias mãos, a sua primeira colecção para a mostra de graduação. Para incentivar o grande esforço para a criatividade desses designers jovens e deixar o público apreciar as obras deles, a Galeria de Moda de Macau realizou especialmente a “Transformação – Exposição dos Trabalhos do Curso de Diploma em Design e Manufactura de Moda” para mostrar o resultado da primeira colecção desses 10 designers jovens.
Em total, 13 peças de obra dos 10 finalistas serão mostradas na exposição. Nas obras em mostra, incluem-se as do vencedor geral Celestino Maria Cordova que ganhou também o Prémio de Melhor Realização Acádemica, da vencedora de segundo lugar Yuna Leong que ganhou também o Prémio de Melhor Coordenação de Cores, e da vencedora de terceiro lugar Mickey Che que ganhou também o Grande Prémio de Moda. Os outros finalistas são Wind Mo, Jessica Lam, Jasmine Lai, Kary Cheng, Mini Tai, Sasa Sam, e Sleepy Ngan. Cada peça é uma obra de arte com um estilo distintivo de design e a sua própria caraterística. A inspiração das obras foi diversificada, a partir de cultura japonesa, música electrónica, a estrutura de edifício até a natureza. As técnicas utilizadas incluíram o corante índigo, os tecidos imprimidos digitais, a tipografia 3D, e muitos tecidos e elementos de design diferentes e mais actuais. Eles fizeram bom aproveitamento do que tinham aprendido nas aulas, integrando os conhecimentos aos seus sensos individuais de beleza e utilizando os seus próprios mãos habilidosos e pensamentos criativos para tornar a sua interpretação na realidade.
